哪个重要,二胡怎样才能拉得动听

2019-11-03 作者:汽车资讯   |   浏览(130)

问题:学胡琴、音阶和练习曲,哪个重要?

问题:初学者在拉二胡的时候应该如何使用节拍器?

问题:二胡怎样才能拉得动听?

问题:二胡是民族乐器之尊,她优美的声音,恰如人声。而且携带方便什么场所都能演奏。是喜闻乐见,人见人爱的乐器。可是,很多人说难学,难在哪里?

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,这是容易混淆的概念,下面复习一下!

初学者在拉二胡时如何使用节拍器?

二胡怎样才能拉得动听?

挺奇怪的,本来几句话的事,为什么非要长篇大论的凑字数呢?

1⃣️什么是节拍?

人们口头语的"有板有眼",正来自于音乐中的二四拍子一板一眼,这板为强拍,眼为弱拍。这拍就用手拍,右掌拍向左掌为强拍,右手背拍向左手掌为弱拍,这学唱戏师傅们就这样口传身教学来的。这拍子也不能乱打,它象正常人的心跳一样,是有规律的。为什么音乐世界相通?不管什么种族,什么语言,她在那儿扭摆起来都是遵循节拍的。

要把二胡演奏到动听,那必须具备以下基本素质和功夫:

干货在这,绝不凑字!

答:由相同单位时值的音,按照一定次序作周期性强、弱交错的组织形态。(即几分音符为一拍)

人对这规律的节拍也就有种天性遗传,但能不能打稳,有的人就得靠老师一拍一拍的指教,现代人学节拍都有钟表参照,看着秒针跳一次拍一掌,一分钟就为60拍。如果你用来唱1234567 i八度音,你就看着秒针:

1⃣️你的乐音基础很好,歌儿唱得好,拿到新曲就能自唱,对乐曲的各种类型和不同风格都把控得到位,这不是高要求,这是音乐人的基本素质,那些靠牙牙学语,弄一句话怎么也教不出,学不到位的人、那些弄一个曲子都要拉上一年还没腔没板,跑调的人,谈何让他拉得动听?

第一难:音准

这条很多人都提过,这里也不得不说的原因,就是因为确实第一个难点。

琵琶、笛子等乐器,是固定音高乐器,只要发出声音,原则上就不会有太多音准的问题。

二胡不是,其音高需要演奏者自行调整手指位置,来确定音高。

内心的音准体系有了,才能确保能演奏出准确的音高。

如果音准不好,学起来会比较困难。

所以,这是作为初学者的第一道门槛。

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2⃣️什么是节奏?

跳一下唱一个音,这个节拍便为一分钟丿=60、

2⃣️对音乐有天赋这是得天独厚的条件,但是二胡演奏的基本功是十分重要的,你想拉得动听,必须同时具备演奏上的综合功夫,各种演奏技巧,快弓、慢弓、柔弦等等,旋律中抑扬顿挫的把控都要到位。

第二难:音色

同样一把琴,为什么有的人拉出的音色柔美悦耳,温润扎实,而有的人拉出来,味如嚼蜡,毛糙干瘪?

排除掉二胡本身的制作工艺等方面的原因之外,与演奏者自身对音色的把控能力有着息息相关的联系。

音色的控制牵扯很多因素,持弓的方法,运弓的角度,运弓的力度等等,做为初学者,很难一下子掌握,自然就会出现“被自己的拉锯打败”的局面,落荒而逃。

所以,这恐怕是初学者的第二道门槛了。

答:在音乐中由音的长短关系所形成的组织形态。

跳一下唱两个音,这个节拍便为一分钟丿=120、

经常有人喝彩,某人拉得动听,这只是相对而言,艺无止境,没有人相比时他拉得好,有人一比就逊色了。演奏中的各种技巧都得靠功夫的积淀和成几百上千遍的磨练得来的,动听的地方包括对乐曲流畅度和娴熟度的反复苦练换来的,为什么叫台上五分钟台下十年功?象宋飞大师她每天坚持练二胡,一动手就是每天都练的十分钟综合练习曲,先热手再练曲,一个想在二胡界纵横天下的大师,他哪一天不练新曲,就自感手生疏了,这是宋飞老师自己讲的。

第三难:恒心耐心

凡事贵在坚持,尤其是上面的第二难,往往是很多人半途而废的重要原因。

如果有耐心,就能静下心来仔细揣摩,优先处理音色,而不是急着拉曲子;

如果有恒心,就能做到拳不离手,曲不离口。

我们就把这两个概念套用在题目的音阶和练习曲中,就懂得了它俩是有区别的、所谓音阶,就是把各组音级按照楼梯上下行台阶样排列,这就是人们通常说的音阶。我们二胡初入门就要象跑楼梯那样先从下向上行1234567i、再从楼上面下行i7654521,要会数,会认,会唱准每个音,象小朋友那样,上下行会唱了,再把每个音符打乱了认唱。好多朋友都回答我听声会拉,就是不识谱,难道这七个音还比计算难?所以要想学二胡第一关必须学会识谱。
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跳一下唱四个音,这个节拍便为一分钟丿=240、

我们也经常批评学生,说他这一周没有动二胡,他说动了,我说一天不拉自己知道,两天不拉,师傅知道。学生低头不吭声了,他并不知道这手生疏了,两手就不配合,为什么有人的二胡拉得不错,就是不动听?因为他的手不听话,比如他拉个《枉凝眉》还拉出了律动感,为什么?他手硬,腕动作没了,这种忧思委婉的曲子弓法的把控很重要,曲中的呼吸要得当,重音他用长弓,而不是双手配合的巧力,他的不恰当的运弓就有了一长弓一个重音,生硬换弓时又是一个重音,他拉的曲谱不错啊,为什么打破了乐面的美感,说来说去还是双手欠功夫。

一句话总结

上面三个难点,都有了充分的准备,也有了信心去解决,那还有什么可难的呢?

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关注,让我们一起头条吧

回答:

我看了所有朋友的文章,不再多议论其它,只补充一点大家没有发现的一个难点:只爱好二胡,又肯吃苦还不行,假如你连七个简谱音阶都唱跑调了,那你就太难了,俗话说是用耳朵拉琴,瞎子行,聋子就不行、行的人闭着眼拉,不行的人看住琴杆音位拉都不准。所以说,你如果唱歌音准好,听七个音时知道准不准,那你就是拉二胡的料,只要肯吃苦就行、希望想学的朋友先从简谱七个音先练听,再跟唱,把准了音你再去接触二胡,很快就入门。怀哲师傅说他还没自学A调4-1弦,其实很简单,外弦的空弦就是D调1-5弦的内弦音㠹位置,记住凡3-4,7-i都是半音,你从外弦空弦往下排,看着音阶图,除7-4不同指,其它音都是内外弦同指,先从音阶练,再找首练习曲练,学二胡教材上都有A调的小曲子,练熟了音阶就不难了。

回答:

二胡跟古琴一样,都有一个音准问题。古时没二胡的时候,古琴是最高端乐器,是高级士大夫的标配,玩得好的音如天籁,玩不好的鬼哭狼嚎。什么原因?就是音准问题,其他如筝琵琶等,都有琴码,音都是固定的,没音准问题,只要有技巧,加苦练,都能玩个一二三。

音准问题不是技巧和苦练能解决的,是与生俱来的音乐素养与后天文化修养相融合才能做到的,功夫在诗外。

二胡还有一个难点,就是力度和情感问题。你拉出的音色如何,很大程度在力度的把握上。你拉出的乐曲没情感,也就和拉大锯差不多。这个问题和音准一样,是苦练练不来的。要解决这些难点,没有十年八年的修为和一定的天赋,你就玩玩吧。

回答:

~~~学二胡难,虽然是大家的共识,也不是统一样的。二胡的难,难在哪里呢?它的难度就是两根弦上没有音阶的标志,全凭耳音来控制音的高低,轻重缓急。如果你的音乐细胞满满的,学二胡也不是那么难。
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~~~学二胡首先得有音乐天赋,也可称“乐感”,就是对声音的高低,轻重,强弱,等等的微细感知。这个乐感是天生的。有人说,经过名师指导,下苦功练,能改善。我不赞同,名师指导苦练不是没有效果,是成效不大。如果你乐感很好,再找个有技艺的好老师,再努力学,那肯定很快就学成功。技巧方面,只要听老师的,按老师要求练,就能提高很快。
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~~~别认为学二胡,什么二胡都可以,有很多人因为买了次质二胡,把二胡学砸了。因为好的二胡,声音好,一弓一弦,声声入耳,愉悦心灵。你就越拉越好听,越拉越上劲儿,努力了,就有效果。如果二胡质量差,声音刺耳,听着心烦,就越拉越没劲,最后,就放弃了。这个也是非常关键的方面。希望要学二胡的朋友注意这一点。
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~~~虽然学二胡难,你看现在的大师级的二胡演奏家,数不胜数,民间二胡高人,也是比比皆是。我看难学是在嘴上,只要下定决心,初心不变,还是能学成功的。

回答:

1.应邀。任何乐器入门都是很难的,但是如果以后拉得好,会越拉越顺。必需得好几年才能练出功夫来,如果你想半途而废,必需得学10年以上,这样你一生都忘不了。二胡与小提琴都是最难学的乐器,它们的相同点就是,小提琴是西洋弦乐中琴弦最少的乐器。二胡是民族弦乐中琴弦最少的乐器。其实二胡与小提琴没什么大区别,只不过一个是扛着,一个是放着罢了。它们都很难学,因为它们的琴弦很少。琴弦越少,越难学。因为这样的话,一根琴弦上要承载许多的音,每根琴弦的音域就增广,而把位越高,手指间的空隙就越近,所以琴弦少越难学。二胡比小提琴难,因为二胡琴弦数2根。小提琴是琴弦数4根。学什么都要有恒心。二胡很难,它是2手配合的乐器 2个手都要有一定的水平才可以配合的好。

2.很多成年人学二胡坚持不下去。现在有许多成年人也对二胡产生了兴趣而拜师求艺,他们的学习动机各不相同。有的是听到好听的二胡曲,从而产生了自己也想拉一拉二胡的想法。有的是一直想学,但小时候却没有条件机会,想今天圆梦的。有的则是想通过自己的学习从侧面促进和帮助孩子们的二胡学习,虽然动机各不相同,但重要的是他们都想具有能流畅地演奏二胡的强烈愿望。我们看孩子们学习二胡十分轻松,进展日新月异,而成年人学习二胡则需付出多于孩子们几倍的努力才会有所成效。而且成年人生活中需要解决很多事情,练二胡的时间受到一定限制,能坚持不懈地练习也需要很强的毅力。所以,成年人学二胡,首先就要在思想上做好充分准备,这样才有可能练有所成。

3.成年人学习二胡难以坚持的另一个原因是他们对音乐已有了一定的认识和鉴赏力,对乐理也有一定的了解,但在自己练习的时候,头脑中所想的所期望的音乐和自己笨拙的手指演奏出的东西大相径庭,所以常因此而恼怒烦躁,半途而废。这里所需强调的是,我们要把自已手指的演琴看作是和4、5岁孩子们的一样,因此,首先我们要有和孩子们一样的天真单纯的态度。如果我们能流畅地演奏出《一闪一闪亮晶晶》这支童谣,就应该把它当作自己的进步而为之高兴,如果是觉得“怎么,我只会演奏这种极为简单的童谣啊!”那只能使自己对自己更加不满,平添烦恼。以上都是成年人半路出家,容易半途而废的原因。

4.如果想坚持将二胡学下去,要怎么做。为了能使自己坚持练习,找到和自己同样有演奏好二胡的愿望的朋友,以及寻求家庭成员的理解都是十分重要的。二胡刚开始拉,声音是比较不好听的,这时有人互相鼓励,家人的理解和支持,都会让你放下包袱,增加坚持下去的信心。一把好二胡,对于坚持你的二胡学习也非常有作用,虽然我们说有水平才能拉出好听的二胡,但二胡本身有缺陷的话,你怎么都很难拉得好听的,一把好二胡能让你演奏出更动听的音乐,对于提高二胡学习的兴趣帮助很大;甚至我们常说,一把好二胡,能让你真正的爱上二胡。
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5.买一把好二胡,怎么也需要花几千元了,算起来不是一笔小的开支,有时也会想想,买了把这么好的二胡,不坚持学下去,实在是太可惜。有一个好的二胡老师,对于你坚持学下去的决心,也是重要的动力来源。我们说找老师,不一定要找最有名的,也不一定要找拉得最好的。当然老师的水平技术过关是前提,她需要有成熟的教学经验、自己的教学风格和教学体系。但老师和你投缘也是非常重要的一点。我们读书时都有这样的经验,对于自己喜欢的老师的课,总是学得很好,反之亦然。到今天学二胡,和老师一对一上课其实也是一样的心理。找一名投缘的好老师,你会感觉学二胡不是一种负担,时时会有进步的快乐,教于学的人,两者都能从中感受到喜悦。

 

回答:

谢邀。

都说学二胡难,我也感觉很难。至今我也没有学会拉二胡。不过我可以跟你说,我的叔叔拉二胡拉得就非常好。他经常参加区,市里的各项大型文艺演出。那时我很为我的叔叔感到骄傲。

记得有一次她问我,你喜欢二胡吗?我就笑了,叔叔说来我教你。我摆摆手,我说,我不太感兴趣。叔叔说那好吧,我来拉你来唱。于是我们叔姪二人高兴的唱起了《红灯记》。

不幸的是16年3月28日我的叔叔突然去世了,每当我到叔叔家里看望我的婶婶看到那把叔叔曾经喜爱的二胡,孤零零的在挂在墙上,伤感就涌上心头不由自主的就泪流满面。

回答:

讲真,二胡这个乐器是有想当大的难度的,最要紧的一点就是你的手指够不够灵活!尤其是像一些小时候喜欢捏手指,弄响指关节的大多会有不同程度的障碍。当然这才只是第一个困难。

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第二个就是普遍弦乐器的难点了,对音阶的把握只有靠耳朵去听,如果一个人乐感不好,那他很可能就根本找不到音的位置。这也就是为什么很多初学者觉得上手难的问题。
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第三,二胡的音色有很多变化,完全取决与你左右手的用力以及控制,很多人拉出来的声音都不好听,没有连续性的韵律。所以这个乐器想拉好是很难的。

谢谢!

回答:

在优酷里面找下“二胡之家”,里面就有很多很详细的视频讲解。

二胡近年来深受人们喜爱,因此很多人想要学习二胡,但是学习二胡的有什么难点:图片 10图片 11图片 12图片 13图片 14图片 15

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会的不难,难的不会,不管学什么的基本功是必须练出来的,绝对不是投机取巧能得来的,当然有名师指点会学的更快更好。要说二胡最难的首先是倒弓;指头会按音谱时里外弦倒弓最难,能倒转弓了就可以拉出一首听起来象似有歌曲的感觉。其次是柔弦;手指要灵活。滑弦;要品位准确的高低音。总之,就是学到会倒弓了勤学苦练基本功。我也不十分通态,只能拉响二胡,没有基本功,其实就是没怎学,也没师傅指点,自我感觉就是这些。

回答:

我觉得相比其他乐器,主要难在这两方面:

一、二胡没有固定音高,需要用手指控制。虽然从原理上说也简单,手指下移音调变高,上移变低,但是真正演奏起来就考验基本功了,不但手指要形成定式习惯,更需要敏锐的听觉及时校准。

二、二胡的表现力更大部分取决于右手,除了一般乐器具有的强弱、快慢,同一个音还能在音头、中途、音尾变生变化。

只有指法、弓法都学到一定程度,又配合协调,才能让听众感到悦耳。

所有曲谱左上角都看到几分之几数字样,比如4/4拍就告诉了你学二胡的第一曲,在全音符中,每小节有四拍,也就是拉响四拍音时,假设以每秒一拍的速度要用手拍响四巴掌。对于曲中出现一小节四个独立的音级时,要用四弓(两个拉推),等拉灵活了就转到下面去练习,把七个音打乱还按上行下行的规律来拉,要慢慢来,象小孩爬台阶样一步步练每个音级!

二胡是民族传统乐器,古人就这么依靠自然规律打拍子,这节拍器也洋为中用了,当然这是既直观又是清脆的滴嗒声,对初入门的孩子学习跟节拍器再好不过了,一旦训练成习惯了,就不再使用了。

3⃣️一般人只认为我看谱子拉了,一点也没错,怎么就不动听,等拉到动听,这功夫需要相当的娴熟。拉二胡如唱歌,你看人家在拉,你要知道他心中就在唱歌,怎么唱就就怎拉,怎么呼吸就怎控制气口和休止符。

3⃣️小朋友长大了能一步跨几个台阶,为什么?因为他从不会爬台阶慢慢学起的、当你的音阶练得透熟了,你就能在一拍内拉两个音,四个音,甚至更多个音,你还能在规定的节拍时值内每拍拉不同个数的音,当你把它们连起来时就有了典型节奏,这种节奏型就叫练习曲。

节拍器的第二大好处除了帮你纠正好了节拍以后,还能帮你把准节奏,在初学了七声音级后要进入节奏训练,也就是旋律音程,每拍内的音数不相等,有时一个音延长几拍,有时一拍可有好多音,特别是切分节奏,气口,休止符,散板等,这对初学者是最大的难题,因为不成旋律就不称为音乐。其实你把节拍器的摆动角度变大,速度就慢,可在慢拍中练习,不管一拍几个音,必须要响一下奏完一拍,你把一拍变成两个半拍,也就是十六分音符时,两个音为半拍就不乱套了,。这样从慢拍开始有规律的去拉,等待练熟了这一句再把这小段连起来,那就是旋律音程了,

二胡界评论闵惠芬大师在二胡演奏中对技巧是多么严谨!哪怕一个气口,一个小小的十六分休止符也把控得十分到位,恰到好处。为什么在乐厅欣赏大师们的音乐会是称做音乐大餐,抒情曲使听众闭目休闲,悠然自得,如果你的休止符处理不当就让听众感到象在快速说话不换气那样憋气,曲中把控好了呼吸,才有抑扬顿挫的象朗诵诗歌般的生动形象。

那些对基础音乐还属于小白的朋友,看了我这浅显的举一反三该明白了音阶和练习曲哪个重要了吧!为你们出此题的目的,就是要告诫二胡启蒙的朋友不要小视简单枯燥的音阶练习。赵寒阳大师小时候拜在刘逸安老师门下,给他布置的全是各类型音阶和不同度数交替的练习曲,相当难听枯燥,可他为怕干扰邻居,白天黑夜都到附近公园拉琴,那时没有电灯,人们晚上经常听到这怪声都传说是鬼拉琴。其实,每位大师都有学艺中的传奇故事!
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这节拍器的工作原理就是模仿的挂钟的钟摆,只是设计了共鸣。我修那挂钟时,可调钟摆下方的螺丝来微调每秒的准确度,这节拍器的摆杆上也有调节速度的摆锤,越向上摆动幅度越大,速度越慢,上面这有刻度,可以调节各种曲子的节拍律动。

乐曲中的情感处理有如抽丝、有如大河奔流,这都得演奏者有一定的人生阅历,比如看孙凰大师大学毕业时和现在的演奏就不一样,这是对经验的积累和磨练分不开的,她拉《梁祝》一曲中的忧伤思念部分声音如抽丝般轻得牵着听众的心,只能侧耳细听,到了与梁兄别离时又是情感的暴发,其声响让整个音厅都产生共鸣。

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所有曲调都标注速度丿=?(拍)、当你练熟了这一段,就可以按照曲谱的节拍速度来演奏旋律音程了。

象《新婚别》、《兰花花》、《一枝花》、《江河水》、《梁祝》、《红梅随想》等叙事曲都是十分讲究情感投入的,必须人境贯通,情景交融,心到手到才能奏出委婉动听的优美旋律。

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这个节拍器适用于所有的音乐入门者!

每个人的基本功不同,只要尽力了就为好,我们知道有那些高难深的技巧需要掌握,你想进一步达到动听,那你就得不断努力!对那些只图个乐趣的人,我们也不苛刻,顺其自然吧!

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谢谢你的阅读

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